ALL-IN Representación inclusiva en los medios de comunicación

Comprender la representación inclusiva

Definición e importancia

La representación inclusiva se refiere a la representación justa, precisa y respetuosa de diversos grupos de personas en los medios de comunicación, incluidos individuos de diferentes razas, etnias, géneros, orientaciones sexuales, capacidades, edades y entornos socioeconómicos. Garantiza que todos los segmentos de la sociedad sean visibles y que sus historias se cuenten con autenticidad y sin estereotipos.

La representación inclusiva no sólo refleja la realidad de un mundo diverso, sino que también ofrece a los grupos marginados la oportunidad de verse a sí mismos bajo una luz positiva y empoderada. Promueve la igualdad, fomenta la empatía y desafía las narrativas sesgadas al adoptar una amplia gama de perspectivas y experiencias.

Contexto histórico y evolución de la representación mediática

El contexto histórico y la evolución de la representación mediática reflejan cómo se ha retratado (o excluido) a diversos grupos -especialmente a las comunidades marginadas- en los medios de comunicación a lo largo del tiempo, y cómo han cambiado esas representaciones. Primeros medios de comunicación y estereotipos En los inicios del cine, la televisión y la literatura, muchos grupos estaban infrarrepresentados o tergiversados. Las representaciones comunes se basaban a menudo en estereotipos que reforzaban prejuicios perjudiciales. Por ejemplo: Las personas negras se representaban a menudo en papeles caricaturescos y degradantes (por ejemplo, afroamericanos en papeles serviles como sirvientes o delincuentes). Las mujeres a menudo se mostraban en papeles domésticos limitados, definidos por la belleza, la fragilidad emocional o la dependencia de los hombres. Las personas del colectivo LGBTQ eran invisibles o representadas negativamente como villanos o fuentes de comedia. A las personas con discapacidad se las mostraba como dignas de lástima o peligrosas, lo que reforzaba las actitudes capacitistas.				Portada a color del libro Tarzán de los monos (1912), escrito por Edgar Rice Burroughs y publicado como novela en 1914. Las novelas de Tarzán (y las películas posteriores) a menudo mostraban a los nativos africanos como primitivos e incivilizados, reforzando los estereotipos colonialistas de los pueblos africanos como inferiores o salvajes. Cartel de estreno de El nacimiento de una nación (1915), distribuida por Epoch Film Co. Esta controvertida película reforzaba los estereotipos racistas al presentar a los afroamericanos como peligrosos y corruptos, al tiempo que glorificaba al Ku Klux Klan.
Cambios a mediados del siglo XX A mediados del siglo XX surgieron movimientos como el de los derechos civiles, la liberación de la mujer y el activismo LGBTQ , que cuestionaron las representaciones limitadas y perjudiciales de estas comunidades. Los medios de comunicación empezaron a responder lentamente.				Portada de El pozo de la soledad (1928), de Radclyffe Hall. Esta novela, una de las primeras obras sobre temas LGBTQ , fue objeto de polémica y censura, lo que refleja las actitudes negativas hacia las identidades queer en los primeros medios de comunicación.
Años 50 y 60 En los años 50 y 60 aparecieron personajes negros en papeles más positivos, aunque persistieron los estereotipos y el simbolismo.				Star Trek: The Original Series (1966-1969) abrió nuevos caminos con un reparto diverso, que incluía a Nichelle Nichols como Uhura (foto de Alan Light), una de las primeras mujeres negras con un papel importante en la televisión estadounidense. También destacó por el primer beso interracial en televisión.
Años 70 La década de 1970 trajo consigo una mayor representación de la mujer en el trabajo y en papeles no tradicionales, así como una mayor visibilidad de la gente negra en programas de televisión como Los Jeffersons o Good Times.				Foto publicitaria de los actores estadounidenses Isabel Sanford, Sherman Hemsley y Mike Evans promocionando el próximo estreno, el 18 de enero de 1975, de la serie de televisión Los Jeffersons. Una de las primeras series de televisión que se centraba en una familia afroamericana acomodada, rompiendo con los estereotipos que representaban a los negros en papeles socioeconómicos más bajos.
Años 80 La representación del colectivo LGBTQ empezó a surgir en la década de 1980, pero a menudo estaba marcada por connotaciones negativas, como retratar a los hombres homosexuales principalmente en el contexto de la crisis del sida.				Jack Coleman fue uno de los actores que interpretó a Steven Carrington en la serie de televisión Dinastía (1981-1989). Aunque la representación de personajes LGBTQ seguía siendo problemática, el personaje de Steven Carrington fue uno de los primeros personajes homosexuales habituales en el horario de máxima audiencia de la televisión, aunque enmarcado en narrativas negativas y estereotipadas. (versión recortada de la foto de Anthony Citrano para Flickr, bajo CC-BY-2.0)
Años 90 y 2000: aumento de la representación Las décadas de 1990 y 2000 marcaron un punto de inflexión hacia una representación más inclusiva y variada: Las mujeres adquirieron un papel más complejo y protagonista en los medios de comunicación, con series como Buffy Cazavampiros y Sexo en Nueva York, que desafiaban las normas tradicionales de género. La diversidad racial y étnica se hizo más visible, con más personas de color en los principales medios de comunicación, desde series como El Príncipe de Bel-Air a películas como Los chicos del barrio. Los personajes LGBTQ ganaron visibilidad en series como Will & Grace y Ellen, abriendo camino para futuras representaciones.				Reparto de la serie de televisión “Buffy Cazavampiros” (1997-2003). Buffy fue un personaje innovador que desafió los roles tradicionales de género, presentando una protagonista femenina fuerte e independiente que podía luchar contra demonios literales y metafóricos. (foto de Patrick Lee, bajo licencia CC-BY-2.0)

Tendencias actuales: Hacia una verdadera inclusión

Hoy en día existe una creciente demanda de representación auténtica y multidimensional. Esto incluye:

Interseccionalidad: Al reconocer que las identidades de las personas son complejas, los medios de comunicación han empezado a reflejar personajes que encarnan múltiples facetas de la identidad (por ejemplo, raza, género y sexualidad).
Narrativa diversa: Ahora las historias ponen de relieve una gama más amplia de experiencias vividas. Películas como Black Panther y Crazy Rich Asians muestran el orgullo y los matices culturales, mientras que programas de televisión como Pose presentan a personas negras transgénero en papeles protagonistas.
Inclusión entre bambalinas: Se presta más atención a la diversidad de creadores, guionistas y directores, lo que garantiza una narración más auténtica.

En general, la evolución de la representación en los medios de comunicación refleja cambios sociales más amplios. Aunque se han hecho progresos, aún queda trabajo por hacer para lograr una representación verdaderamente inclusiva y equitativa en todos los medios de comunicación.

Consideraciones éticas y legales

El marco jurídico de la representación inclusiva en los medios de comunicación está conformado por leyes, reglamentos y políticas que pretenden promover la igualdad, prevenir la discriminación y garantizar una representación justa de los diversos grupos. Estos marcos varían según el país, pero normalmente se centran en prevenir los estereotipos perjudiciales, garantizar la no discriminación y promover la diversidad en los contenidos y la producción de los medios de comunicación.

Marco europeo

Directiva de servicios de comunicación audiovisual (AVMS): Esta Directiva de la UE establece las bases para los servicios de medios de comunicación en todos los Estados miembros. Fomenta la diversidad cultural y la inclusión en la radiodifusión, exigiendo a las empresas de medios de comunicación que promuevan obras europeas y respeten la diversidad en su programación.
Directiva sobre igualdad racial (2000/43/EC): Esta directiva prohíbe la discriminación por motivos de raza u origen étnico en diversos ámbitos, incluidos los medios de comunicación y la publicidad, sentando las bases para una representación integradora de las minorías raciales y étnicas.
Carta de los Derechos Fundamentales de la UE: El artículo 21 prohíbe la discriminación por motivos de raza, sexo, orientación sexual, discapacidad y otras características, sentando una amplia base para la representación inclusiva en todos los medios de comunicación y expresiones culturales.
La UE también apoya iniciativas de diversidad en los medios de comunicación a través de programas de financiación como Creative Europe, que fomenta la diversidad cultural, incluidas las voces infrarrepresentadas en el cine, la televisión y otras industrias creativas.

Otros países (ejemplos)

España: Ley General de la Comunicación Audiovisual. Esta ley se alinea con la AVMSD, promoviendo la igualdad de género, la diversidad cultural y el respeto a los derechos de las personas. Incluye disposiciones que garantizan la igualdad de trato y evitan contenidos discriminatorios en los medios de comunicación españoles.
Francia: Ley de libertad de comunicación. Esta ley, en consonancia con las directivas de la UE, hace hincapié en la diversidad cultural de los medios de comunicación franceses y prohíbe los contenidos discriminatorios. También fomenta la representación de lenguas y culturas minoritarias.
Polonia: Ley polaca de radiodifusión (1992). Esta ley regula el panorama mediático nacional, exigiendo a las emisoras que respeten la dignidad humana y eviten contenidos que inciten a la discriminación. Sin embargo, la aplicación de las normas sobre diversidad es menos exhaustiva que en otros países de la UE, con disposiciones limitadas para la representación de las minorías.

Importancia de la diversidad en la representación

El poder de las narrativas diversas

Las narrativas diversas tienen un profundo impacto en la sociedad, ya que moldean las percepciones, fomentan la empatía y promueven una comprensión más inclusiva del mundo. En los medios de comunicación, la literatura, el cine y otras formas de narración, los relatos diversos cuestionan los puntos de vista dominantes, realzan las voces marginadas y fomentan representaciones más matizadas y complejas de las personas y las comunidades.

Las claves del poder de las distintas narrativas:

Desafiar los estereotipos y romper las normas
Los relatos diversos desmontan estereotipos nocivos y alteran las normas tradicionales al ofrecer nuevas perspectivas y representaciones más complejas de los grupos infrarrepresentados. Cuando las historias se cuentan desde distintos puntos de vista, se ponen de manifiesto las limitaciones de las representaciones de una sola historia, lo que ayuda al público a comprender que ningún grupo es monolítico.

Fomentar la empatía y la comprensión
Las historias que reflejan experiencias diversas permiten al público ponerse en la piel de otros, fomentando la empatía. Cuando las personas se encuentran con narraciones que ponen de relieve realidades culturales, raciales o sociales diferentes, es más probable que lleguen a comprender y apreciar experiencias ajenas a las suyas.
Reflejar la complejidad de la experiencia humana
Los relatos diversos muestran que la vida es polifacética y abarca no sólo el género, la raza y la cultura, sino también las intersecciones de identidad, como la combinación de clase, religión, capacidad y sexualidad. Estas historias ofrecen al público una comprensión más holística de lo que significa moverse por el mundo.
Capacitar a las comunidades marginadas
Cuando los medios de comunicación y la literatura incluyen representaciones auténticas y positivas de los grupos marginados, esas comunidades se sienten vistas, validadas y empoderadas. La representación proporciona modelos de conducta, afirma la identidad y puede contrarrestar los sentimientos de exclusión. Los relatos diversos ayudan a desmantelar las barreras sociales mostrando a los individuos de estas comunidades como personas multidimensionales, capaces y resilientes.
Promover el cambio social
Las narrativas diversas pueden impulsar el cambio social suscitando conversaciones sobre desigualdad, justicia y derechos humanos. Cuando las historias ponen de relieve problemas sistémicos -como el racismo, el sexismo o el capacitismo- llaman la atención sobre ellos y pueden inspirar acciones colectivas para encontrar soluciones.
Ampliar los horizontes creativos y culturales
La diversidad narrativa enriquece el panorama creativo y ofrece nuevos temas, voces y tradiciones al mundo literario y mediático en general.
Contrarrestar el dominio de una única narrativa
Durante gran parte de la historia, los principales medios de comunicación y la literatura han estado dominados por relatos creados por y para un grupo demográfico reducido, a menudo centrados en experiencias de hombres blancos y heterosexuales. Las narrativas diversas contrarrestan esta tendencia ofreciendo relatos que incluyen un abanico más amplio de experiencias, oponiéndose a la idea de que sólo existe una experiencia «universal» o una forma de contar una historia.
Beneficios económicos de la diversidad
Además de los beneficios sociales y culturales, la diversidad narrativa también puede generar un importante valor económico. El público exige cada vez más contenidos que reflejen su realidad, y los medios de comunicación que adoptan la diversidad suelen tener más éxito comercial.

Ejemplos reales de representación inclusiva

Televisión: Pose (2018-2021) Pose ha hecho historia al contar con el mayor reparto de actores transexuales en papeles de serie regular, junto a un elenco secundario diverso. Ambientada en la cultura de los salones de baile del Nueva York de los años 80, la serie explora los problemas a los que se enfrentan las personas negras del colectivo LGBTQ , como el VIH/SIDA, la discriminación y la pobreza.				Foto de DVSROSS en Flickr bajo licencia Creative Commons Attribution 2.0 Generic license.
Literatura: El odio que das (2017) Esta novela juvenil de Angie Thomas cuenta la historia de Starr Carter, una adolescente negra que presencia cómo la policía dispara a su mejor amiga, y su lucha por denunciar el racismo sistémico. El libro presenta la realidad de la violencia policial, los perfiles raciales y el movimiento Black Lives Matter (Las vidas de los negros importan), al tiempo que se centra en una joven protagonista negra. La novela se convirtió en un éxito de ventas y fue adaptada en una exitosa película.				Autora de El odio que das. Foto de Valder Beebe Show bajo licencia Creative Commons Attribution 3.0 Unported license.
Cine: Encanto (2021) Encanto celebra la cultura colombiana con un elenco de personajes étnicamente diversos en un entorno de realismo mágico. La película presenta a una familia latina multigeneracional y aborda temas como la dinámica familiar, la salud mental y la identidad personal. Los distintos tonos de piel y apariencias de los personajes reflejan la rica diversidad racial y étnica de Colombia.				Barichara, Colombia. Imagen por Bernard Gagnon bajo licencia Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International license. Quindío, Cocora Valley y Barichara en Santander fueron algunos de los lugares que el equipo de producción de Encanto visitó en Colombia para desarrollar la película.
Videojuegos: The Last of Us Parte II (2020) The Last of Us Parte II fue elogiado por la diversidad de sus personajes y su representación de las relaciones LGBTQ . El juego cuenta con una protagonista femenina compleja, Ellie, que es abiertamente homosexual, y muestra una variedad de personajes de diferentes razas, géneros y habilidades. También incluye a Lev, un personaje transgénero, que ofrece una de las representaciones trans más destacadas de la historia de los videojuegos.				Marketing en un tren para The Last of Us Parte II. Foto de Pete Ellis bajo licencia Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International license.
Publicidad: Gillete – The Best Men Can Be (2019) La campaña de Gillette «The Best Men Can Be» redefine la masculinidad abordando temas como la masculinidad tóxica, el acoso escolar y el acoso sexual. El anuncio animaba a los hombres a desafiar las normas obsoletas y adoptar comportamientos positivos, mostrándoles en papeles no tradicionales, empáticos y cariñosos.				Anuncio "The Best Men Can be", de Gillete.

Creación de contenidos inclusivos

Desarrollo de historias inclusivas

La creación de historias inclusivas es un proceso deliberado que requiere la consideración reflexiva de diferentes identidades, experiencias y perspectivas. Pautas clave para desarrollar historias auténticamente inclusivas:

Investigar y comprender a las comunidades a las que se busca representar. Investigar a fondo, recurrir a fuentes primarias y consultar a personas de esas comunidades. Esto incluye leer bibliografía, ver documentales y realizar entrevistas o consultas para obtener información matizada.
Evitar los estereotipos. Desarrollar personajes multidimensionales con historias de fondo, motivaciones y complejidades. Asegurarse de que los personajes diversos tengan papeles significativos y no se incluyan solo para «marcar una casilla».
Evitar la trampa del «relato único». Ningún grupo o cultura es monolítico. Muestra diversidad dentro del grupo que representas incluyendo personajes con distintos orígenes, perspectivas y experiencias. Esto ayuda a reflejar la verdadera complejidad de la vida humana.
Incorporar la interseccionalidad. Piensa en cómo aspectos como la raza, el género, la clase social, la sexualidad y la capacidad interactúan en la vida de los personajes. Crea personajes que reflejen esta complejidad en lugar de centrarte en una sola dimensión de su identidad.
Reconocer y evitar los tropos perjudiciales. Ser consciente de los tropos problemáticos y trabajar activamente para subvertirlos o evitarlos. Investigar los tropos comunes utilizados en los medios de comunicación y aprender a escribir narrativas más progresistas y empoderantes.
Mostrar la realidad de los prejuicios sin explotar el trauma. Trata los temas de discriminación con cuidado y equilibra estas historias mostrando la fuerza, la comunidad y la alegría de los personajes. Deja que la historia ofrezca esperanza, curación o resistencia, en lugar de ser un retrato puramente negativo.
Ser consciente del lenguaje. Utiliza un lenguaje inclusivo y respetuoso que se ajuste a la forma en que se identifican las comunidades. Evita términos anticuados u ofensivos y asegúrate de estar informado sobre la terminología adecuada para los distintos grupos.
No exotizar ni cosificar las culturas. Trate las tradiciones e identidades culturales con respeto. Mostrarlas en un contexto que refleje todo su sentido y significado, sin sensacionalizarlas ni idealizarlas para conseguir un efecto dramático.
Estar abierto/abierta a los comentarios y las críticas. Estar dispuesto o dispuesta a escuchar las críticas de los grupos infrarrepresentados, especialmente si se sienten mal representados o marginados en tu historia. Utiliza estos comentarios para aprender y mejorar tu enfoque en futuros trabajos.

Representación visual y sonora

La creación de una representación visual y sonora inclusiva en los medios de comunicación es esencial para garantizar que públicos diversos se sientan vistos, escuchados y comprendidos. Implica tomar decisiones deliberadas sobre cómo se representa a las personas y cómo se utilizan los sonidos, respetando la autenticidad y la individualidad de personajes de diferentes orígenes, identidades y experiencias. Directrices clave:

Reparto diverso y representaciones auténticas. Garantizar que los actores de diversos orígenes raciales, culturales, de género y con distintas capacidades interpreten papeles que reflejen sus experiencias. Evitar el «blanqueamiento» o la tergiversación, cuando los personajes de determinados orígenes son interpretados por actores de otros grupos, a menudo privilegiados.
Representación de tipos de cuerpo y apariencia. Muestre personajes con distintos tipos de cuerpo, tonos de piel, rasgos faciales y capacidades físicas. Evitar hacer hincapié en ideales corporales poco realistas y celebrar todo el espectro de la apariencia humana.
Representación exacta de la capacidad física. Mostrar a las personas con discapacidad de forma auténtica, utilizando actores reales cuando sea posible. Representar el abanico de discapacidades (físicas, cognitivas, sensoriales) de forma que se destaque la personalidad y las capacidades del individuo, no sólo su discapacidad.
Acentos, dialectos e idiomas diversos. Utilizar actores de doblaje o actores en pantalla que representen los acentos, dialectos o idiomas auténticos de los personajes. Evitar los estereotipos basados en el acento, y no utilizar los acentos como herramienta cómica o villana.
Opciones musicales inclusivas. Elegir música que represente con autenticidad las culturas, épocas y experiencias de los personajes. Recurre a compositores y músicos de las culturas representadas en la historia, y evita apropiarte de música cultural sin contexto ni comprensión. Ten en cuenta la inclusión de una gama de géneros para reflejar las diversas tradiciones musicales.
Representación del lenguaje de signos y subtitulado. Incorporar la lengua de signos, los subtítulos y los subtítulos opcionales de forma natural e inclusiva. Asegurarse de que el lenguaje de signos o la audiodescripción en pantalla se integran en la narración, y no se añaden a posteriori. Los personajes que utilizan la lengua de signos deben ser representados con precisión, prestando atención a los métodos de comunicación del mundo real.

Resumen

	La representación inclusiva garantiza que las diversas identidades y experiencias se reflejen con autenticidad en los medios de comunicación, reflejando todo el espectro de la sociedad.			Las historias diversas desafían los estereotipos, amplían las perspectivas y ayudan a crear empatía entre el público.
	El contexto histórico muestra que los medios de comunicación a menudo han tergiversado la imagen de los grupos marginados, pero los esfuerzos modernos pretenden rectificar esta situación con narrativas más inclusivas.			Evitar los estereotipos y el simbolismo es crucial para crear personajes y argumentos multidimensionales y significativos.