ALL-IN Représentation inclusive dans les médias

Comprendre la représentation inclusive

Définition et importance

La représentation inclusive fait référence à la représentation juste, précise et respectueuse de divers groupes de personnes dans les médias, y compris des individus d’origines, d'ethnies, de genres, d'orientations sexuelles, de capacités, d'âges et de milieux socio-économiques différents. Elle garantit que tous les segments de la société sont visibles et que leurs histoires sont racontées de manière authentique et sans stéréotypes.

La représentation inclusive ne reflète pas seulement la réalité d'un monde diversifié, mais donne également aux groupes marginalisés l'occasion de se voir sous un jour positif et valorisant. Elle promeut l'égalité, favorise l'empathie et remet en question les récits biaisés en embrassant un large éventail de perspectives et d'expériences.

Contexte historique et évolution de la représentation dans les médias

Le contexte historique et l'évolution de la représentation médiatique reflètent la manière dont divers groupes - en particulier les communautés marginalisées - ont été représentés (ou exclus) dans les médias au fil du temps, et la manière dont ces représentations ont évolué. Les premiers médias et les stéréotypes Dans les premiers temps du cinéma, de la télévision et de la littérature, de nombreux groupes étaient sous-représentés ou mal représentés. Les représentations courantes s'appuyaient souvent sur des stéréotypes qui renforçaient des préjugés néfastes. Par exemple : Les Noirs étaient souvent représentés dans des rôles caricaturaux et dévalorisants (par exemple, les Afro-Américains dans des rôles subalternes comme des domestiques ou des criminels). Les femmes étaient souvent représentées dans des rôles domestiques limités, définies par leur beauté, leur fragilité émotionnelle ou leur dépendance à l'égard des hommes. Les personnes LGBTQ étaient soit invisibles, soit dépeintes négativement comme des méchants, des déviants ou des sources de moqueries. Les personnes handicapées sont montrées comme pitoyables ou dangereuses, ce qui renforce les attitudes capacitistes.				Couverture en couleur du livre Tarzan chez les singes (1912), écrit par Edgar Rice Burroughs et publié sous forme de roman en 1914. Les romans de Tarzan (et les films qui ont suivi) ont souvent dépeint les indigènes africains comme des êtres primitifs et non civilisés, renforçant ainsi les stéréotypes colonialistes selon lesquels les Africains sont inférieurs ou sauvages. Affiche de la sortie en salle de Naissance d’une Nation (1915), distribuée par Epoch Film Co. Ce film controversé renforce les stéréotypes racistes en présentant les Afro-Américains comme dangereux et corrompus, tout en glorifiant le Ku Klux Klan.
Les changements du milieu du 20e siècle Le milieu du 20e siècle a vu l'essor de mouvements tels que les droits civiques, la libération des femmes et l'activisme LGBTQ , qui ont remis en question les représentations limitées et préjudiciables de ces communautés. Les médias ont lentement commencé à réagir.				Couverture de l’ouvrage Le Puits de solitude (1928) de Radclyffe Hall. Ce roman, qui est l'une des premières œuvres à aborder les thèmes LGBTQ , a suscité la controverse et la censure, reflétant les attitudes négatives à l'égard des identités queer dans les premiers médias.
Les années 50 et 60 Les années 1950 et 1960 ont vu l'émergence de personnages de couleur dans des rôles plus positifs, même si les stéréotypes et les symboles ont persisté.				Star Trek : la série originale (1966-1969) a innové en proposant une distribution diversifiée, avec notamment Nichelle Nichols dans le rôle d'Uhura (photo d'Alan Light), l'une des premières femmes noires à jouer un rôle important à la télévision américaine. La série a également été marquée par le premier baiser interracial à la télévision.
Les années 70 Les années 1970 ont apporté une plus grande représentation des femmes sur le lieu de travail et dans des rôles non traditionnels, ainsi qu'une plus grande visibilité des personnes de couleur dans des séries télévisées telles que The Jeffersons ou Good Times.				Photo publicitaire des acteurs américains Isabel Sanford, Sherman Hemsley et Mike Evans faisant la promotion de la première de la série télévisée The Jeffersons, le 18 janvier 1975. L'une des premières séries télévisées à se concentrer sur une famille afro-américaine aisée, rompant ainsi avec les représentations stéréotypées des Noirs dans des rôles socio-économiques inférieurs.
Les années 80 La représentation des LGBTQ a commencé à émerger dans les années 1980, mais elle était souvent marquée par des connotations négatives, comme la représentation des hommes gays principalement dans le contexte de la crise du sida.				Jack Coleman est l'un des acteurs qui ont joué le rôle de Steven Carrington dans la série télévisée Dynastie (1981-1989). Bien que la représentation des personnages LGBTQ soit encore problématique, le personnage de Steven Carrington a été l'un des premiers personnages gays réguliers à la télévision, même s'il est présenté de manière négative et stéréotypée. (Version recadrée de la photo par Anthony Citrano pour Flickr, sous CC-BY-2.0)
Années 1990 et 2000 : élargissement de la représentation Les années 1990 et 2000 ont marqué un tournant vers une représentation plus inclusive et plus variée : Les femmes ont obtenu des rôles plus complexes et plus importants dans les médias, avec des émissions comme Buffy contre les Vampires et Sex and the City qui remettent en question les normes traditionnelles en matière de genre. La diversité raciale et ethnique est devenue plus visible, avec un plus grand nombre de personnes de couleur dans les médias grand public, qu'il s'agisse de séries comme Le Prince de Bel-Air ou de films comme Boyz n the Hood. Les personnages LGBTQ ont gagné en visibilité dans des émissions comme Will & Grace et Ellen, ouvrant la voie à de futures représentations.				Casting de la série télévisée Buffy contre les vampires (1997-2003). Buffy était un personnage révolutionnaire qui remettait en question les rôles traditionnels des hommes et des femmes, en présentant une femme forte et indépendante, capable de combattre des démons au sens propre comme au sens figuré. (photo de Patrick Lee, sous license CC-BY-2.0)

Tendances actuelles : Vers une véritable inclusion

Aujourd'hui, il existe une demande croissante de représentation authentique et multidimensionnelle. Cela inclut:

Intersectionnalité : reconnaissant que les identités sont complexes, les médias ont commencé à présenter des personnages qui incarnent de multiples facettes de l'identité (par exemple, la race, le genre et la sexualité).
La diversité des récits : Les histoires mettent désormais en lumière un plus large éventail d'expériences vécues. Des films comme Black Panther et Crazy Rich Asians mettent en avant la fierté culturelle et la nuance, tandis que des séries télévisées comme Pose mettent en scène des personnes transgenres de couleur dans des rôles principaux.
L'inclusion en coulisses : La diversité des créateurs, des scénaristes et des réalisateurs fait l'objet d'une plus grande attention, ce qui garantit une narration plus authentique.

Considérations juridiques et éthiques

Le cadre juridique de la représentation inclusive dans les médias est façonné par des lois, des règlements et des politiques qui visent à promouvoir l'égalité, à prévenir la discrimination et à garantir une représentation équitable de divers groupes. Ces cadres varient d'un pays à l'autre mais se concentrent généralement sur la prévention des stéréotypes, la garantie de la non-discrimination et la promotion de la diversité dans le contenu et la production des médias.

Cadre de l'UE

Directive “Services de médias audiovisuels” (SMA ): Cette directive de l'UE fixe les critères de base pour les services de médias dans les États membres. Elle encourage la diversité culturelle et l'inclusion dans la radiodiffusion, en exigeant des entreprises de médias qu'elles promeuvent les œuvres européennes et respectent la diversité dans leur programmation.
Directive relative à la mise en o euvre du principe de l’égalité de traitement des personnes sans distinction de race ou d’origine ethnique (2000/43/EC): Cette directive interdit la discrimination fondée sur la race ou l'appartenance ethnique dans divers domaines, y compris les médias et la publicité, jetant ainsi les bases d'une représentation inclusive des minorités raciales et ethniques.
Chart re des droits fondamentaux de l’Union européenne: L'article 21 interdit la discrimination fondée sur la race, le sexe, l'orientation sexuelle, le handicap et d'autres caractéristiques, jetant ainsi les bases d'une représentation inclusive dans tous les médias et toutes les expressions culturelles.
L'UE soutient également les initiatives en faveur de la diversité dans les médias par le biais de programmes de financement tels qu'Europe Créative, qui promeut la diversité culturelle, y compris les voix sous-représentées dans le cinéma, la télévision et d'autres industries créatives.

Autres pays (exemples)

Espagne: Loi générale espagnole sur la communication audiovisuelle. Cette loi s'aligne sur la directive SMA en promouvant l'égalité des sexes, la diversité culturelle et le respect des droits des personnes. Elle comprend des dispositions qui garantissent l'égalité de traitement et préviennent les contenus discriminatoires dans les médias espagnols.
France: Loi relative à la liberté de communication. Cette loi, conforme aux directives de l'UE, met l'accent sur la diversité culturelle dans les médias français et interdit les contenus discriminatoires. Elle promeut également la représentation des langues et cultures minoritaires.
Pologne: Loi polonaise sur la radiodiffusion (1992). Cette loi régit le paysage médiatique national, exigeant des diffuseurs qu'ils respectent la dignité humaine et évitent tout contenu incitant à la discrimination. Toutefois, l'application des normes de diversité est moins complète que dans d'autres pays de l'UE, et les dispositions relatives à la représentation des minorités sont limitées.

Importance de la diversité dans la représentation

Le pouvoir de la diversité des récits

Les récits divers ont un impact profond sur la société, en façonnant les perceptions, en favorisant l'empathie et en promouvant une compréhension plus inclusive du monde. Dans les médias, la littérature, le cinéma et d'autres formes de narration, les récits diversifiés remettent en question les points de vue dominants, font entendre des voix marginalisées et encouragent des représentations plus nuancées et plus complexes des individus et des communautés.

Les principaux moyens par lesquels les divers récits détiennent le pouvoir (voir dans les slides suivantes):

Remettre en question les stéréotypes et briser les normes
Les récits diversifiés démantèlent les stéréotypes et perturbent les normes traditionnelles en offrant des perspectives nouvelles et des représentations plus complexes des groupes sous-représentés. Lorsque les histoires sont racontées à partir de points de vue variés, elles révèlent les limites des représentations à récit unique, aidant le public à comprendre qu'aucun groupe n'est monolithique.

Favoriser l'empathie et la compréhension
Les récits qui reflètent des expériences diverses permettent au public de se mettre à la place des autres, ce qui favorise l'empathie. Lorsque les gens sont confrontés à des récits qui mettent en lumière des réalités culturelles, raciales ou sociales différentes, ils sont plus susceptibles de comprendre et d'apprécier des expériences qui ne sont pas les leurs.
Refléter la complexité de l'expérience humaine
La diversité des récits montre que la vie a de multiples facettes, englobant non seulement le genre, la race et la culture, mais aussi les croisements d'identités, comme la combinaison de la classe sociale, de la religion, des aptitudes et de la sexualité. Ces récits offrent au public une compréhension plus holistique de ce que signifie naviguer dans le monde.
Renforcer les communautés marginalisées
Lorsque les médias et la littérature incluent des représentations authentiques et positives des groupes marginalisés, ces communautés se sentent vues, validées et renforcées. La représentation fournit des modèles, affirme l'identité et peut contrer les sentiments d'exclusion. Les récits diversifiés aident à démanteler les barrières sociétales en montrant les individus de ces communautés comme étant multidimensionnels, capables et résilients.
Promouvoir le changement social
La diversité des récits peut favoriser le changement social en suscitant des conversations sur l'inégalité, la justice et les droits de l'Homme. Lorsque les récits mettent en lumière des problèmes systémiques, tels que le racisme, le sexisme ou la discrimination fondée sur la capacité physique, ils attirent l'attention sur ces problèmes et peuvent inspirer une action collective en vue de trouver des solutions.
Élargir les horizons créatifs et culturels
La diversité des récits enrichit le paysage créatif, en offrant de nouveaux thèmes, de nouvelles voix et de nouvelles traditions au monde des médias et de la littérature.
Contrer la domination d'un récit unique
Pendant une grande partie de l'Histoire, les médias et la littérature grand public ont été dominés par des récits créés par et pour un groupe démographique restreint, souvent centrés sur des expériences blanches, masculines et hétérosexuelles. Les récits diversifiés s'opposent à cette tendance en proposant des histoires qui incluent un large éventail d'expériences, repoussant ainsi l'idée qu'il n'y a qu'une seule expérience "universelle" ou qu'une seule façon de raconter une histoire.
Avantages économiques de la diversité
Outre les avantages sociaux et culturels, la diversité des récits peut également générer une valeur économique importante. Le public exige de plus en plus un contenu qui reflète ses réalités, et les médias qui embrassent la diversité ont souvent connu un plus grand succès commercial.

Exemples concrets de représentation inclusive

Télévision: Pose (2018-2021) Pose a marqué l'histoire en présentant le plus grand nombre d'acteurs transgenres dans des rôles réguliers de la série, ainsi que des acteurs secondaires diversifiés. Se déroulant dans la culture ball du New York des années 1980, la série explore les problèmes auxquels sont confrontées les personnes LGBTQ de couleur, notamment le VIH/sida, la discrimination et la pauvreté.				Photo de DVSROSS sur Flickr sous la licence Creative Commons Attribution 2.0 Generic.
Littérature: La haine qu’on donne (2017) Ce roman pour jeunes adultes d'Angie Thomas raconte l'histoire de Starr Carter, une adolescente noire qui assiste à la fusillade de son meilleur ami par la police, et son combat pour s'élever contre le racisme systémique. Le livre présente les réalités de la violence policière, du profilage racial et du mouvement Black Lives Matter, tout en mettant en scène une jeune femme noire. Le roman est devenu un best-seller et a été adapté dans un film à succès.				Photo de l’autrice de La haine qu’on donne par Valder Beebe Show sous licence Creative Commons Attribution 3.0 Unported.
Film: Encanto (2021) Encanto célèbre la culture colombienne et met en scène des personnages d'origines ethniques diverses dans un décor de réalisme magique. Le film met en scène une famille latino-américaine multigénérationnelle et aborde des thèmes tels que la dynamique familiale, la santé mentale et l'identité personnelle. Les différentes couleurs de peau et apparences des personnages reflètent la riche diversité raciale et ethnique de la Colombie.				Barichara, Colombie. Image par Bernard Gagnon sous la licence Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International. Quindío, la vallée de Cocora et Barichara à Santander sont quelques-uns des endroits que l'équipe de production d'Encanto a visités en Colombie pour développer le film.
Jeu vidéo: The Last of Us Part II (2020) The Last of Us Part II a été salué pour la diversité de ses personnages et sa représentation des relations LGBTQ . Le jeu met en scène une protagoniste féminine complexe, Ellie, ouvertement homosexuelle, et présente une variété de personnages de races, de sexes et de capacités différents. Il inclut également Lev, un personnage transgenre, offrant ainsi l'une des représentations transgenres les plus marquantes de l'histoire du jeu.				Marketing dans un train pour The Last of Us Part II. Photo par Pete Ellis sous la licence Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International.
Publicité: Gillete – Les meilleurs hommes possibles (2019) La campagne "The Best Men Can Be" de Gillette a redéfini la masculinité en abordant des questions telles que la masculinité toxique, les brimades et le harcèlement sexuel. La publicité encourage les hommes à remettre en question les normes dépassées et à adopter des comportements positifs, en présentant les hommes dans des rôles non traditionnels, empathiques et nourriciers.				Advertising "The Best Men Can be", by Gillete.

Créer un contenu inclusif

Développer des histoires inclusives

La création d'histoires inclusives est un processus délibéré qui nécessite une prise en compte réfléchie des différentes identités, expériences et perspectives. Les lignes directrices clés pour développer des histoires qui sont authentiquement inclusives doivent prendre en compte les éléments suivants :

Recherche et compréhension des communautés à représenter. Effectuer des recherches approfondies, s'appuyer sur des sources primaires et consulter des personnes issues de ces communautés. Il s'agit notamment de lire des ouvrages, de regarder des documentaires et de mener des entretiens ou des consultations afin d'obtenir des points de vue nuancés.
Éviter les stéréotypes. Développer des personnages multidimensionnels avec des histoires, des motivations et des complexités riches. Veiller à ce que les divers personnages aient des rôles significatifs et ne soient pas inclus uniquement pour "cocher une case".
Éviter le piège de l'histoire unique. Aucun groupe ni aucune culture n'est monolithique. Montrer la diversité au sein du groupe que vous représentez en incluant des personnages ayant des origines, des perspectives et des expériences différentes permet de refléter la véritable complexité de la vie humaine.
Intégrer l'intersectionnalité. Réfléchir à la manière dont des aspects tels que la race, le genre, la classe, la sexualité et les aptitudes interagissent dans la vie des personnages. Créer des personnages qui reflètent cette complexité plutôt que de se concentrer sur une seule dimension de leur identité.
Reconnaître et éviter les tropes nuisibles. Il faut être conscient des tropes problématiques et travailler activement à les subvertir ou à les éviter. Faire des recherches sur les stéréotypes courants utilisés dans les médias et apprendre à rédiger des récits plus progressistes et valorisants.
Montrer la réalité des préjugés sans exploiter les traumatismes. Traiter les thèmes de la discrimination de manière réfléchie et équilibrer ces histoires en montrant la force, la communauté et la joie des personnages. Faire en sorte que l'histoire soit porteuse d'espoir, d’éléments permettant la guérison ou de résistance, plutôt que d'être une représentation purement négative.
Être conscient.e de la langue. Utiliser un langage inclusif et respectueux qui s'aligne sur la façon dont les communautés s'identifient elles-mêmes. Éviter les termes désuets ou offensants et s’assurer d'être informé.e de la terminologie appropriée pour les différents groupes.
Ne pas exotiser ou réduire les cultures à l'état d'objet. Traiter les traditions et les identités culturelles avec respect. Les montrer dans un contexte qui reflète leur signification et leur importance, sans les rendre sensationnelles ou romantiques pour un effet dramatique.
Être ouvert.e au retour d'information et à la critique. Être prêt.e à écouter les critiques des groupes sous-représentés, en particulier s'ils se sentent mal représentés ou marginalisés dans l’histoire. Utiliser ce retour d'information pour apprendre et améliorer son approche dans les futures œuvres.

Représentation visuelle et sonore

La création d'une représentation visuelle et sonore inclusive dans les médias est essentielle pour garantir que des publics divers se sentent vus, entendus et compris. Cela implique de faire des choix délibérés sur la manière dont les personnes sont représentées et dont les sons sont utilisés, en respectant l'authenticité et l'individualité des personnages issus de milieux, d'identités et d'expériences différents.

Lignes directrices clés :

Un casting diversifié et des représentations authentiques. Veiller à ce que les acteurs issus de milieux raciaux, culturels, sexospécifiques et handicapés différents soient choisis pour jouer des rôles qui reflètent leurs expériences. Éviter le "blanchiment" ou la représentation erronée, qui consiste à faire jouer des personnages de certaines origines par des acteurs issus d'autres groupes, souvent privilégiés.
Représentation des types de corps et de l'apparence. Montrer des personnages ayant des morphologies, des teintes de peau, des traits de visage et des capacités physiques différents. Éviter de mettre l'accent sur des idéaux corporels irréalistes et célébrer tout le spectre de l'apparence humaine.
Représentation précise de la capacité physique. Montrer les personnes en situation de handicap de manière authentique, en faisant appel à de vrais acteurs lorsque c'est possible. Représenter l'éventail des handicaps (physiques, cognitifs, sensoriels) de manière à mettre en valeur la personnalité et les capacités de l'individu, et pas seulement son handicap.
Diversité des accents, des dialectes et des langues. Utiliser des doubleurs ou des acteurs à l'écran qui représentent les accents, les dialectes ou les langues authentiques des personnages. Éviter les stéréotypes fondés sur l'accent et ne pas utiliser les accents comme outil comique ou méchant.
Des choix musicaux inclusifs. Choisir une musique qui représente de manière authentique les cultures, les époques et les expériences des personnages. Faire appel à des compositeurs et à des musiciens issus des cultures représentées dans l'histoire et éviter de s’approprier des musiques culturelles sans contexte ni compréhension. Veiller à inclure un éventail de genres afin de refléter la diversité des traditions musicales.
Représentation de la langue des signes et sous-titrage. Incorporer la langue des signes, les sous-titres et le sous-titrage codé d'une manière qui semble naturelle et inclusive. Veiller à ce que la signature ou la description audio à l'écran soit intégrée dans la narration et non pas ajoutée après coup. Les personnages qui utilisent la langue des signes doivent être représentés avec précision, en tenant compte des méthodes de communication utilisées dans le monde réel.

En résumé

	La représentation inclusive garantit que les diverses identités et expériences sont représentées de manière authentique dans les médias, reflétant ainsi tout le spectre de la société.			Les récits diversifiés remettent en question les stéréotypes, élargissent les perspectives et contribuent à susciter l'empathie du public.
	Le contexte historique montre que les médias ont souvent mal représenté les groupes marginalisés, mais les efforts modernes visent à rectifier cette situation par des récits plus inclusifs.			Il est essentiel d'éviter les stéréotypes et le symbolisme pour créer des personnages et des scénarios multidimensionnels et significatifs.