ALL-IN Rappresentazione inclusiva nei media

Comprendere la rappresentazione inclusiva

Definizione e importanza

Per rappresentazione inclusiva si intende la rappresentazione equa, accurata e rispettosa di diversi gruppi di persone nei media, compresi individui di razza, etnia, genere, orientamento sessuale, abilità, età e background socioeconomico diversi. Garantisce che tutti i segmenti della società siano visibili e che le loro storie siano raccontate in modo autentico e senza stereotipi.

La rappresentazione inclusiva non solo riflette la realtà di un mondo eterogeneo, ma offre anche ai gruppi emarginati l'opportunità di vedersi in una luce positiva e potenziata. Promuove l'uguaglianza, favorisce l'empatia e sfida le narrazioni distorte abbracciando un'ampia gamma di prospettive ed esperienze.

Contesto storico ed evoluzione della rappresentazione mediatica

Il contesto storico e l'evoluzione della rappresentazione mediatica riflettono il modo in cui i vari gruppi, in particolare le comunità emarginate, sono stati ritratti (o esclusi) dai media nel corso del tempo e come tali rappresentazioni sono cambiate. Primi media e stereotipi Agli albori del cinema, della televisione e della letteratura, molti gruppi erano sottorappresentati o mal rappresentati. Le rappresentazioni comuni si basano spesso su stereotipi che rafforzavano pregiudizi dannosi. Per esempio: I neri erano spesso rappresentati in ruoli caricaturali e degradanti (ad esempio, afroamericani in ruoli servili come camerieri o criminali). Le donne erano spesso rappresentate in ruoli domestici limitati, definiti dalla bellezza, dalla fragilità emotiva o dalla dipendenza dagli uomini. Le persone LGBTQ erano invisibili o ritratte negativamente come cattivi, devianti o fonti di comicità. Le persone con disabilità sono state mostrate come pietose o pericolose, rafforzando gli atteggiamenti abitudinari.				Copertina a colori del libro Tarzan delle scimmie (1912), scritto da Edgar Rice Burroughs e pubblicato come romanzo nel 1914. I romanzi di Tarzan (e i film successivi) raffiguravano spesso gli indigeni africani come primitivi e incivili, rafforzando gli stereotipi colonialisti che vedevano gli africani come inferiori o selvaggi. Locandina di The Birth of a Nation (1915), distribuito da Epoch Film Co. Questo film controverso rafforzò gli stereotipi razzisti ritraendo gli afroamericani come pericolosi e corrotti e glorificando il Ku Klux Klan.
Spostamenti a metà del XX secolo La metà del XX secolo ha visto l'ascesa di movimenti come i diritti civili, la liberazione delle donne e l'attivismo LGBTQ , che hanno messo in discussione le rappresentazioni limitate e dannose di queste comunità. I media cominciarono lentamente a rispondere.				Copertina di The Well of Loneliness (1928) di Radclyffe Hall. Una delle prime opere che ritraggonotemi LGBTQ , questo romanzo fu accolto da polemiche e censure, riflettendo gli atteggiamenti negativi verso le identità queer nei primi media.
Anni '50 e '60 Gli anni Cinquanta e Sessanta videro l'emergere di personaggi di colore in ruoli più positivi, anche se gli stereotipi e il tokenismo persistevano.				Star Trek: The Original Series (1966-1969) ha aperto nuove strade con un casting diversificato, tra cui Nichelle Nichols nel ruolo di Uhura (foto di Alan Light), una delle prime donne nere in un ruolo significativo nella televisione americana. Si distingue anche per il primo bacio interrazziale in TV.
1970s Gli anni '70 hanno portato una maggiore rappresentazione delle donne sul posto di lavoro e dei ruoli non tradizionali, nonché una maggiore visibilità delle persone di colore in programmi televisivi come I Jefferson o Good Times.				Foto pubblicitaria degli attori americani Isabel Sanford, Sherman Hemsley e Mike Evans per promuovere l'imminente prima del 18 gennaio 1975 della serie televisiva I Jefferson. Una delle prime serie televisive incentrate su una famiglia afroamericana benestante, che si distacca dalla rappresentazione stereotipata dei neri in ruoli socioeconomici inferiori.
1980s La rappresentazione delle persone LGBTQ ha iniziato a emergere negli anni '80, ma è stata spesso caratterizzata da connotazioni negative, come la rappresentazione degli uomini gay principalmente nel contesto della crisi dell'AIDS.				Jack Coleman è stato uno degli attori che hanno interpretato Steven Carrington nella serie televisiva Dynasty (1981-1989). Sebbene la rappresentazione dei personaggi LGBTQ fosse ancora problematica, il personaggio di Steven Carrington è stato uno dei primi personaggi gay regolari della televisione di prima serata, anche se inquadrato attraverso narrazioni negative e stereotipate. (versione ritagliata della foto di Anthony Citrano per Flickr, sotto CC-BY-2.0)
Anni '90 e 2000: ampliamento della rappresentanza Gli anni '90 e 2000 hanno segnato una svolta verso una rappresentazione più inclusiva e variegata: Le donne hanno ottenuto ruoli più complessi e di primo piano nei media, con spettacoli come Buffy l'ammazzavampiri e Sex and the City che sfidavano le tradizionali norme di genere. La diversità razziale ed etnica è diventata più visibile, con un maggior numero di persone di colore nei media tradizionali, da programmi come The Fresh Prince of Bel-Air a film come Boyz n the Hood. I personaggi LGBTQ hanno acquisito visibilità in show come Will & Grace ed Ellen, aprendo la strada a rappresentazioni future.				Il cast della serie televisiva "Buffy l'ammazzavampiri" (1997-2003). Buffy è stato un personaggio innovativo che ha sfidato i tradizionali ruoli di genere, presentando una protagonista femminile forte e indipendente in grado di combattere demoni sia letterali che metaforici. (foto di Patrick Lee, con licenza CC-BY-2.0)

Tendenze attuali: Verso una vera inclusività

Oggi c'è una crescente richiesta di rappresentazione autentica e multidimensionale. Questo include:

Intersezionalità: riconoscendo che le identità delle persone sono complesse, i media hanno iniziato a riflettere personaggi che incarnano molteplici aspetti dell'identità (ad esempio, razza, genere e sessualità).
Narrazione diversificata: Le storie ora evidenziano una gamma più ampia di esperienze vissute. Film come Black Panther e Crazy Rich Asians mettono in mostra l'orgoglio culturale e le sfumature, mentre programmi televisivi come Pose presentano persone transgender di colore in ruoli di primo piano.
Inclusione dietro le quinte: C'è una maggiore attenzione alla diversità di creatori, scrittori e registi, per garantire una narrazione più autentica.

Considerazioni legali ed etiche

Il quadro giuridico della rappresentazione inclusiva nei media è formato da leggi, regolamenti e politiche che mirano a promuovere l'uguaglianza, prevenire la discriminazione e garantire un'equa rappresentazione di gruppi diversi. Questi quadri variano da Paese a Paese, ma in genere si concentrano sulla prevenzione di stereotipi dannosi, sulla garanzia di non discriminazione e sulla promozione della diversità nei contenuti e nella produzione dei media.

Quadro UE

Direttiva sui servizi di media audiovisivi (AVMSD): Questa direttiva dell'UE stabilisce la linea di base per i servizi di media in tutti gli Stati membri. Incoraggia la diversità culturale e l'inclusività nelle trasmissioni radiotelevisive, imponendo alle aziende mediatiche di promuovere le opere europee e di rispettare la diversità nella loro programmazione.
Direttiva sull'uguaglianza razziale (2000/43/CE): Questa direttiva vieta la discriminazione basata sulla razza o sull'etnia in vari settori, tra cui i media e la pubblicità, ponendo le basi per una rappresentazione inclusiva delle minoranze razziali ed etniche.
Carta dei diritti fondamentali dell'UE: L'articolo 21 vieta la discriminazione basata su razza, genere, orientamento sessuale, disabilità e altre caratteristiche, ponendo un'ampia base per una rappresentazione inclusiva in tutti i media e le espressioni culturali.
L'UE sostiene anche iniziative per la diversità dei media attraverso programmi di finanziamento come Europa Creativa, che promuove la diversità culturale, comprese le voci sottorappresentate nel cinema, nella TV e in altre industrie creative.

Altri paesi (esempi)

Spagna: Legge generale spagnola sulla comunicazione audiovisiva. Questa legge si allinea alla AVMSD, promuovendo l'uguaglianza di genere, la diversità culturale e il rispetto dei diritti individuali. Include disposizioni che garantiscono la parità di trattamento e prevengono i contenuti discriminatori nei media spagnoli.
Francia: Legge sulla libertà di comunicazione. Questa legge, in linea con le direttive dell'UE, enfatizza la diversità culturale nei media francesi e vieta i contenuti discriminatori. Promuove inoltre la rappresentazione delle lingue e delle culture minoritarie.
Polonia: Legge polacca sulle trasmissioni radiotelevisive (1992). Questa legge regola il panorama mediatico nazionale, imponendo alle emittenti di rispettare la dignità umana e di evitare contenuti che incitino alla discriminazione. Tuttavia, l'applicazione degli standard di diversità è meno completa rispetto ad altri Paesi dell'UE, con disposizioni limitate per la rappresentanza delle minoranze.

Importanza della diversità nella rappresentanza

Il potere delle narrazioni diverse

Le narrazioni diversificate hanno un impatto profondo sulla società, plasmando le percezioni, favorendo l'empatia e promuovendo una comprensione più inclusiva del mondo. Nei media, nella letteratura, nei film e in altre forme di narrazione, le narrazioni diverse sfidano i punti di vista dominanti, esaltano le voci emarginate e incoraggiano ritratti più sfumati e complessi di individui e comunità.

I modi principali in cui le diverse narrazioni detengono il potere:

Sfidare gli stereotipi e infrangere le norme
Le narrazioni diversificate smantellano gli stereotipi dannosi e sconvolgono le norme tradizionali, offrendo prospettive nuove e ritratti più complessi dei gruppi sottorappresentati. Quando le storie sono raccontate da diversi punti di vista, rivelano i limiti delle rappresentazioni a storia unica, aiutando il pubblico a capire che nessun gruppo è monolitico.

Promuovere l'empatia e la comprensione
Le storie che riflettono esperienze diverse permettono al pubblico di calarsi nei panni degli altri, favorendo l'empatia. Quando le persone incontrano narrazioni che mettono in luce realtà culturali, razziali o sociali diverse, è più probabile che sviluppino una comprensione e un apprezzamento per le esperienze al di fuori della propria.
Riflettere la complessità dell'esperienza umana
Le narrazioni diverse mostrano che la vita è sfaccettata e comprende non solo genere, razza e cultura, ma anche intersezioni di identità, come la combinazione di classe, religione, abilità e sessualità. Queste storie offrono al pubblico una comprensione più olistica di ciò che significa navigare nel mondo.
Responsabilizzazione delle comunità emarginate
Quando i media e la letteratura includono rappresentazioni autentiche e positive dei gruppi emarginati, queste comunità si sentono viste, convalidate e rafforzate. La rappresentazione fornisce modelli di ruolo, afferma l'identità e può contrastare i sentimenti di esclusione. Le narrazioni diverse aiutano a smantellare le barriere sociali mostrando gli individui di queste comunità come multidimensionali, capaci e resistenti.
Promuovere il cambiamento sociale
Le narrazioni diverse possono favorire il cambiamento sociale stimolando conversazioni su disuguaglianza, giustizia e diritti umani. Quando le storie evidenziano questioni sistemiche - come il razzismo, il sessismo o l'abitudinarietà - attirano l'attenzione su questi problemi e possono ispirare un'azione collettiva verso la soluzione.
Ampliare gli orizzonti creativi e culturali
La narrazione diversificata arricchisce il panorama creativo, offrendo nuovi temi, voci e tradizioni al mondo dei media e della letteratura.
Contrastare il dominio di un'unica narrazione
Per gran parte della storia, i media e la letteratura mainstream sono stati dominati da narrazioni create da e per un gruppo demografico ristretto, spesso incentrate su esperienze bianche, maschili ed eterosessuali. Le narrazioni diversificate contrastano questo fenomeno offrendo storie che includono una gamma più ampia di esperienze, respingendo l'idea che esista una sola esperienza "universale" o un solo modo di raccontare una storia.
Vantaggi economici della diversità
Oltre ai benefici sociali e culturali, le narrazioni diversificate possono anche generare un significativo valore economico. Il pubblico chiede sempre più spesso contenuti che riflettano le loro realtà e i media che abbracciano la diversità hanno spesso un maggiore successo commerciale.

Esempi di rappresentazione inclusiva nel mondo reale

TV: Pose (2018-2021) Pose è passata alla storia per la presenza del più grande cast di attori transgender in ruoli regolari nella serie, insieme a un cast di supporto eterogeneo. Ambientata nella New York degli anni '80, la serie esplora le problematiche delle persone LGBTQ di colore, tra cui l'HIV/AIDS, la discriminazione e la povertà.				Foto di DVSROSS in Flickr con licenza Creative Commons Attribuzione 2.0 Generico.
Letteratura: L'odio per i bambini (2017) Questo romanzo per giovani adulti di Angie Thomas racconta la storia di Starr Carter, un'adolescente nera che assiste all'uccisione del suo migliore amico da parte della polizia, e della sua lotta per far sentire la propria voce contro il razzismo sistemico. Il libro presenta la realtà della violenza della polizia, del profiling razziale e del movimento Black Lives Matter, mettendo al centro una giovane protagonista nera. Il romanzo è diventato un bestseller ed è stato adattato in un film di successo.				L'autore di The Hate U Give. Foto di Valder Beebe Show con licenza Creative Commons Attribuzione 3.0 Unported.
Film: Encanto (2021) Encanto celebra la cultura colombiana, con un cast di personaggi etnicamente diversi in un'ambientazione magica e realista. Il film mette in luce una famiglia latina multigenerazionale e affronta temi come le dinamiche familiari, la salute mentale e l'identità personale. Le diverse tonalità della pelle e le apparenze dei personaggi riflettono la ricca diversità razziale ed etnica della Colombia.				Barichara, Colombia. Immagine di Bernard Gagnon con licenza Creative Commons Attribuzione-Condividi allo stesso modo 4.0 Internazionale. Quindío, Cocora Valley e Barichara a Santander sono alcuni dei luoghi che il team di produzione di Encanto ha visitato in Colombia per sviluppare il film.
Videogiochi: L'ultimo di noi parte II (2020) The Last of Us Part II è stato lodato per la diversità dei personaggi e la rappresentazione delle relazioni LGBTQ . Il gioco presenta una protagonista femminile complessa, Ellie, che è apertamente gay, e mette in mostra una varietà di personaggi di diverse razze, generi e abilità. Include anche Lev, un personaggio transgender, offrendo una delle rappresentazioni trans più importanti nella storia dei videogiochi.				Marketing su un treno per The Last of Us Part II. Foto di Pete Ellis con licenza Creative Commons Attribuzione-Condividi allo stesso modo 4.0 Internazionale.
Pubblicità: Gillete - Gli uomini migliori possono essere (2019) La campagna di Gillette "The Best Men Can Be" ha ridefinito la mascolinità affrontando temi come la mascolinità tossica, il bullismo e le molestie sessuali. La pubblicità incoraggia gli uomini a sfidare norme obsolete e ad abbracciare comportamenti positivi, ritraendo gli uomini in ruoli non tradizionali, empatici e di cura.				Advertising "The Best Men Can be", by Gillete.

Creare contenuti inclusivi

Sviluppare storie inclusive

La creazione di storie inclusive è un processo deliberato che richiede una riflessione sulle diverse identità, esperienze e prospettive. Linee guida fondamentali per sviluppare storie autenticamente inclusive:

Ricercate e comprendete le comunità che rappresentate. Conducete ricerche approfondite, consultate fonti primarie e persone appartenenti a quelle comunità. Ciò include la lettura di letteratura, la visione di documentari e la conduzione di interviste o consultazioni per ottenere approfondimenti.
Evitare gli stereotipi. Sviluppare personaggi multidimensionali con storie, motivazioni e complessità ricche. Assicuratevi che i personaggi diversi abbiano ruoli significativi e non siano inclusi solo per "spuntare una casella".
Evitare la trappola della "storia unica". Nessun gruppo o cultura è monolitico. Mostrate la diversità all'interno del gruppo che state rappresentando, includendo personaggi con background, prospettive ed esperienze diverse. Questo aiuta a riflettere la vera complessità della vita umana.
Incorporare le intersezionalità. Pensate a come aspetti come la razza, il genere, la classe, la sessualità e l'abilità interagiscono nella vita dei personaggi. Create personaggi che riflettano questa complessità piuttosto che concentrarsi su una sola dimensione della loro identità.
Riconoscere ed evitare gli stereotipi dannosi. Essere consapevoli degli steteotipi problematici e lavorare attivamente per cambiarli o evitarli. Ricercare i tropi comuni usati nei media e imparare a scrivere narrazioni più progressiste e responsabilizzanti.
Mostrare la realtà dei pregiudizi senza sfruttare i traumi. Trattate i temi della discriminazione con attenzione e bilanciate queste storie mostrando la forza, la comunità e la gioia dei personaggi. Lasciate che la storia offra speranza, guarigione o resistenza, piuttosto che essere un ritratto puramente negativo.
Essere consapevoli del linguaggio. Utilizzate un linguaggio inclusivo e rispettoso, in linea con l'identificazione delle comunità. Evitate termini obsoleti o offensivi e assicuratevi di essere informati sulla terminologia appropriata per i diversi gruppi.
Non esotizzare o oggettivare le culture. Trattare le tradizioni e le identità culturali con rispetto. Mostrarle in un contesto che rifletta il loro pieno significato e la loro importanza, senza romanzarle per ottenere un effetto drammatico.
Siate aperti al feedback e alle critiche. Siate disposti ad ascoltare le critiche dei gruppi sottorappresentati, soprattutto se si sentono mal rappresentati o emarginati nella vostra storia. Utilizzate questo feedback per imparare e migliorare il vostro approccio nelle opere future.

Rappresentazione visiva e audio

Creare una rappresentazione visiva e sonora inclusiva nei media è essenziale per garantire che il pubblico eterogeneo si senta visto, ascoltato e compreso. Si tratta di fare scelte deliberate su come vengono ritratte le persone e su come vengono utilizzati i suoni, rispettando l'autenticità e l'individualità di personaggi provenienti da contesti, identità ed esperienze diverse. Linee guida fondamentali:

Casting diversificato e rappresentazioni autentiche. Assicurarsi che gli attori provenienti da contesti razziali, culturali, di genere e di abilità diversi siano inseriti in ruoli che riflettano le loro esperienze. Evitare il "whitewashing" o la rappresentazione errata, in cui i personaggi di determinate origini sono interpretati da attori di altri gruppi, spesso privilegiati.
Rappresentazione di tipi di corpo e aspetto. Mostrare personaggi con diversi tipi di corpo, tonalità della pelle, tratti del viso e abilità fisiche. Evitare di enfatizzare ideali corporei irrealistici e celebrare l'intero spettro dell'aspetto umano.
Rappresentazione accurata delle abilità fisiche. Mostrare le persone con disabilità in modo autentico, utilizzando, quando possibile, attori reali. Rappresentare la gamma di disabilità (fisiche, cognitive, sensoriali) in modo da enfatizzare la personalità e le capacità dell'individuo, non solo la sua disabilità.
Accenti, dialetti e lingue diverse. Utilizzate doppiatori o talenti sullo schermo che rappresentino gli accenti, i dialetti o le lingue autentiche dei personaggi. Evitate gli stereotipi basati sull'accento e non usate l'accento come strumento comico o cattivo.
Scelte musicali inclusive. Scegliete una musica che rappresenti autenticamente le culture, le epoche e le esperienze dei personaggi. Utilizzate compositori e musicisti delle culture rappresentate nella storia ed evitate di appropriarvi di musica culturale senza contesto o comprensione. Fate attenzione a includere una gamma di generi per riflettere le diverse tradizioni musicali.
Rappresentazione del linguaggio dei segni e dei sottotitoli. Incorporare il linguaggio dei segni, i sottotitoli e le didascalie chiuse in modo naturale e inclusivo. Assicurarsi che il linguaggio dei segni o l'audiodescrizione sullo schermo siano integrati nella narrazione, e non solo aggiunti in un secondo momento. I personaggi che utilizzano il linguaggio dei segni devono essere rappresentati in modo accurato, prestando attenzione ai metodi di comunicazione del mondo reale.

Riassumendo

	La rappresentazione inclusiva garantisce che identità ed esperienze diverse siano autenticamente rappresentate nei media, riflettendo l'intero spettro della società.			Le storie diverse sfidano gli stereotipi, ampliano le prospettive e aiutano a creare empatia tra il pubblico.
	Il contesto storico mostra che i media hanno spesso travisato i gruppi emarginati, ma gli sforzi moderni mirano a rettificare questa situazione con narrazioni più inclusive.			Evitare gli stereotipi e il tokenismo è fondamentale per creare personaggi e trame multidimensionali e significative.